Née en Mongolie, Nandingua Bayarbaatar commence son apprentissage musical par le piano, ensuite le violon et entre au conservatoire de musique et de danse d’Oulanbator. A 12 ans elle a l’occasion de diriger son premier concert avec l’orchestre à cordes des jeunes. Pendant sa scolarité elle reçoit plusieurs prix de concours en violon et des médailles récompensant une étudiante talentueuse.

Après l’obtention de son baccalauréat à 17 ans, Nandingua Bayarbaatar vient en France découvrir la culture musicale européenne. Elle rentre au CRR de Lyon où elle obtient le DEM de violon et s’initie à la direction d’orchestre, avant de rentrer dans la classe de Tedi Papavrami à la HEM de Genève où elle obtient son bachelor.

Passionnée par l'orchestre, Nandingua Bayarbaatar joue en tournée dans de nombreux pays, joue dans des formations diverses en tant que soliste, violon solo, ou en orchestre avec l'orchestre des Jeunes de Lyon (L’Onl), Sostenuto, Nexus et l'orchestre d'Opéra de marseille, Camerata du Léman sous la direction des grands chef.fe.s. comme Laurent Gay, Julien Salemkour, Pierre Bleuse, Natalie Stutzmann.

Elle joue dans des festivals comme Nuit de fourvière, Le goût de la musique ou encore Rencontre des musiciens méditerranéens.Son expérience de musicienne accomplie et son amour pour la musique orchestrale l'amènent tout naturellement vers la direction d'orchestre. C’est dans cette discipline qu’elle se perfectionne depuis deux ans dans la classe de Laurent Gay.

Charlotte Orcel est une violoniste française. Après des études à Nantes et à Paris, elle intègre la HEM de Genève (Suisse) dans la classe de S. Ostrovsky. Elle y obtient un Master d’Interprétation (2021) et un Master Pédagogie (2023), et a été récompensée pour l’excellence de ses récitals du Prix « Pierre Vidoudez ». Lauréate de la Fondation Lalive, elle a bénéficié du prêt d'un instrument de qualité durant l'intégralité de ses études.

Passionnée d’orchestre, elle intègre l’Orchestre Français des Jeunes, et sera ensuite invitée au sein du Wiener Jeunesse Orchester. Depuis, elle s’est produite avec des orchestres et ensembles dans de nombreux festivals en France et à l’étranger (Festival de Bellerive, Folles Journées de Nantes, Festival Classiques au Vert, Festival de la Chaise-Dieu, Summerfest de SOTA-USA Floride, Enescu Music World Festival...) et accompagne des solistes tels que Nelson Freire, Nigel Kennedy, Gilles Apap, ... En 2022, elle a été lauréate de la Sinfonietta de Genève.

Férue de musique de chambre, elle a joué avec diverses formations, notamment l'Ensemble Contrechamps (Suisse) ou le Quartett Orfeo (Italie, USA), et des ensembles musicaux allant du duo à l’octuor. Abordant un répertoire varié, elle a reçu les précieux conseils d'artistes tels que Patricia Kopatchinskaja, Maximilian Haft, Madeleine Carruzzo, Gabor Takacs Nagy, Marie Charvet, Mariana Sîrbu, ...

En tant que soliste, elle a notamment joué avec la Sinfonietta de Genève (2025), le Mission Symphony Orchestra (Rome, 2024), le Musicfor America String Orchestra (Floride, 2023 et 2024) et l'Orchestre de Gaillard (France, 2024)... Elle partage également sa passion de la musique par le biais de la pédagogie, et notamment dans des pays où l'accès à la culture est parfois difficile. Elle a enseigné dans plusieurs institutions et donné des masterclasses, notamment à NEOJIBA au Brésil, au Conservatoire National de Musique Edward Said en Palestine, et dans plusieurs écoles et projets éducatifs aux États-Unis et au Panama. Par l’intermédiaire de l’organisation internationale Music for International, elle consacre une partie de son activité musicale au domaine humanitaire, afin de donner aux enfants l’occasion d’approcher la musique et d’élargir leur perception et leurs perspectives de vie.

Julie Voisin-Banasiak débute l'alto à l'age de 6 ans dans la classe de Maud Gastinel au conservatoire de Nevers. Elle est actuellement basée en région genevoise après des études à la Haute École de Musique de Genève et Neuchâtel, d’où elle sort en 2020 titulaire d’un Bachelor puis d’un Master spécialité Orchestre dans les classes d’Ori Kam et Máté Szücs, puis en 2023 d’un CAS en quatuor à cordes auprès du Quatuor Voce.

Elle a la chance de se produire régulièrement avec des ensembles tels que la Camerata Ataremac, Valéik, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’ensemble Amalgame, la Fontana Cantabile, l'ensemble Microcosme, l'orchestre Eustache, Nexus Symphonique, la Cappella Mediterranea, dans divers projets de musique de chambre dans toute la Suisse romande (dernièrement le spectacle pluridisciplinaire Ollie au théâtre AmStramGram), ainsi qu’au sein de divers festivals, classiques ou non, tels que les Nuits de Fourvière à Lyon, les Amplitudes de La Chaux-de-Fonds, le Festival Puplinge Classique, les Variations Musicales de Tannay ou le Crans-Montana Classics.

Clément Dami commence l'étude du violoncelle à 4 ans. Il suit actuellement un cursus de Master dans la classe de François Guye à la Haute École de Musique de Genève, après avoir remporté un Bachelor of Arts en juin 2015.

De nombreuses fois lauréat du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse en musique de chambre et en soliste, il a notamment gagné un 1er prix avec mention et le prix spécial EMCY en 2012. En 2013, il a reçu la bourse d'étude de la fondation Friedl Wald. En 2015, il a reçu le prix spécial Albert Lullin décerné par la HEM de Genève.

Il a participé à différentes masterclasses auprès de Susan Rybicki-Varga, Jeroen Reuling, Marc Coppey, Gary Hoffman, Gustav Rivinius et Frans Helmerson.En tant que soliste, il a joué avec des orchestres amateurs, semi-professionnels et professionnels notamment sous la direction de David Greilsammer, Philippe Béran ou encore Pierre Bleuse ; il s'est ainsi produit en 2013 dans des cadres tels que les jardins La Mortella à Ischia (Italie), le Ravello Festival (Italie), le Septembre Musical Montreux-Vevey (Suisse) et le Festival Arosa Kultur (Suisse).

Passionné de musique de chambre, il a longtemps suivi les cours de quatuor à cordes de Patrick Leyvraz, puis de Caroline Cohen-Adad et Girolamo Bottiglieri au CPMDT.

En 2013 il fonde le quatuor Ernest avec d'autres musiciens de la HEM de Genève et étudie actuellement avec Gabor Takacs-Nagy et Miguel da Silva. Ce quatuor a suivi des masterclasses notamment avec Sandor Devich (Quatuor Bartok), Rainer Schmidt (Quatuor Hagen) et Hatto Bayerle (Quatuor Alban Berg). Le quatuor Ernest a reçu en 2014 le prix Daisy de SAUGY, décerné à un ensemble de musique de chambre méritant par la HEM de Genève, et en 2016 le 3è prix du Tremplin pour jeunes Quatuors de la Cité de la Musique - Philharmonie de Paris.

Également intéressé par le travail d'orchestre, il a occupé pendant deux ans la place de violoncelle solo de l'Orchestre des Collèges de Genève sous la direction de Philippe Béran. Au sein de l'Orchestre de la HEM de Genève, il a pu jouer sous la baguette de chefs tels que Thierry Fischer, Emmanuel Krivine, Kazuki Yamada ou Yuri Simonov.